ARNULF ERICH STEGMANN
En 1956 su sueño de crear una cooperativa que permitiera a estos artistas ser independientes -por medio de la venta colectiva de sus obras- se hizo realidad con el nacimiento de la Asociación de Pintores con la Boca y con el Pie. Pocos han sido los hombres que han dejado un legado de autoayuda y superación como hizo Erich. Hoy en día, gracias a él y a su lema, “Sin pena por favor”, más de 800 artistas en 75 países han logrado tener un reconocimiento artístico y ser económicamente
independientes.
El 5 de septiembre de 1984 falleció el fundador, Arnulf Erich Stegmann, en su domicilio sito en su ciudad natal, Deisenhofen, cerca de Múnich. Pintores con la boca y con el pie de todo el mundo lamentaron enormemente la pérdida del fundador de la asociación, a quien tanto tenían que agradecer. En su funeral en 1984, el famoso pintor con la boca, el sueco Elof Lundberg, dijo las palabras que reflejaban el sentimiento de los miembros y estudiantes de la APBP en todo el mundo: “Querido Erich Stegmann, tú nos has traído esperanza, felicidad y autoconfianza, en las que una vez fueron oscuras vidas, y nos has devuelto nuestra dignidad, lo más importante de todo. Tú has abierto la puerta de la alegría a nuestras vidas y es deber de nosotros continuar nuestro trabajo con tu espíritu”. Este espíritu está presente cada vez que un miembro de la APBP sujeta un pincel con su boca o con los dedos del pie y pinta sobre el lienzo.
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Talentoso, innovador y con una personalidad avasallante, Ludwing Van Beethoven comprendió mejor que nadie cuán paradójica puede ser la vida: en la cima de su carrera como músico, comenzó a quedarse sordo.
Beethoven por dos años ha evitado casi toda reunión social
porque le era imposible decir a la gente “hable más fuerte, soy sordo” si el
perteneciera a cualquier otra profesión sería más fácil, pero para él, el hecho
que no oía era algo aterrador.
Sin embargo y más allá de lo mucho que se ha exagerado, la
sordera del músico no fue completa de entrada. En realidad, se estableció y
desarrolló bastante lentamente. Lo que sí fue dramático fue el momento en el
que el exitoso compositor e intérprete, tuvo que aceptar que tenía una
enfermedad permanente, con la que iba a tener que convivir y que se agravaba
lentamente.
Cuando ya no pudo esconder la dolencia, terminó aceptando
su situación. A pesar de lo doloroso de la situación, su llama creativa nunca
se apagó. Incluso, podríamos decir que hasta el final de su vida hubo algunos
días en los que podía escuchar algo, muchos otros, nada.
Entonces con la sordera completamente instalada –a partir
de 1818- Beethoven comenzó a usar cuadernos en lo que sus amigos y visitantes
podían escribir lo que querían comunicarle o preguntarle. Son los famosos
“cuadernos de conversación” que se transcribieron y son conocidos, aunque no
sucedió lo mismo con sus respuestas.
Cientos de años más tarde, con avances tecnológicos que
permiten chequear en profundidad cada parte del cuerpo, los estudios parecen
determinar que el músico sufría de labyrinthis, es decir que tenía una lesión
del oído interno. Otras fuentes aseguran que también sufría de saturnismo, un
mal causado por altas consecuencias de plomo en la sangre, que provoca
descomposturas permanentes.
Éxitos y reconocimientos se entremezclan con angustias, tristezas y enfermedad pero el gran legado que dejó al mundo Beethoven es el de haber seguido luchando por su gran vocación, con la generosidad de compartirla en obras monumentales, que permanecerán en los tiempos, en los oídos de quienes quieran escucharlas. Llegamos a la conclusión que ¡Sí se puede! pensar que era la época del 1880, no tenían conocimiento de las discapacidades y ni existían las tecnologías. Pero las luchas internas siempre estuvieron presentes.
Características como artista:
La obra de Beethoven rompió con el equilibrio del clasicismo. Sus piezas eran más libres y enérgicas, lo que influyó en los compositores del romanticismo que buscaban expresar sentimientos más subjetivos. Los artistas románticos buscaban con ímpetu la originalidad, intentando librarse de las costumbres musicales. Quizás el personaje central más reconocido de este movimiento sea Ludwig Van Beethoven.
Estas son sus obras mas destacadas:
CHRISTY BROWN
Christy nació en Dublín, Irlanda en 1932. Fue uno de los 22 niños
nacidos de sus padres. Su padre era un albañil de Crumlin y su madre era ama de
casa.
Durante la adolescencia de Christy apareció una asistente social
llamada Katrina Delahunt. Se enteró de su historia y comenzó a visitarlo con
regularidad. Empezó a traerle libros, materiales de pinturas, entre otros. Él
demostró un gran interés en las artes y la literatura. Gracias a su asistente
social, decidió hacer algo por él mismo y empezó a tener una impresionante
habilidad física, ya que aprendió a escribir con la única extremidad que tenía…
el pie izquierdo.
Gracias al apoyo de su madre, que fue una profesora para él. Echó por
tierra todas las barreras que impedían su integración en la sociedad al
aprender a usar su pie izquierdo para escribir y pintar.
Con el pasar de los años, Christy se recibió sin educación formal, pero
asistió a la Escuela Clínica St Brendan en Sandymount. En St. Brendan entró en
contacto con el Dr. Robert Collis, un conocido autor. Collis descubrió que
Christy también era un novelista natural y, más tarde lo ayudó a usar sus
propias conexiones para publicar “Mi pie izquierdo”, que era un relato
autobiográfico de la lucha de Christy con su vida cotidiana, con su
discapacidad en medio de la vibrante cultura de Dublín.
Cuando Mi pie izquierdo se convirtió en una sensación literaria,
Christy se volvió famoso y comenzó a recibir cartas de admiradores, pero
necesitaba ayuda para contestarlas así que contrató a Beth Moore, quién luego
se convertiría en su esposa. En 1965, Christy viajó a Connecticut para terminar
su obra magna, que había estado desarrollando durante años. Finalmente lo
terminó en 1967 con la ayuda de Beth. Finalmente el libro titulado “Down, todos
los días” se publicó en 1970 y le permitió ser reconocido a nivel
internacional.
“Down, todos los días” era un ambicioso proyecto elaborado en gran
parte de una expansión de Mi pie izquierdo, y se convirtió en un bestseller
internacional publicado en más de 14 idiomas. En la obra Christy utilizó la
corriente de la conciencia técnica y trató de documentar la cultura de Dublín a
través del uso del humor, dialectos precisos y descripción de las
características intrincadas. A “Down, Todos los días” le siguieron una serie de
novelas como “Una sombra en verano” (1972), “Salvajemente crecen los lirios”
(1976) y “Una prometedora carrera” (publicado póstumamente en 1982). Con el
pasar del tiempo, la salud de Christy se había deteriorado y murió trágicamente
a los 49 años después de atragantarse durante una cena.
Característica como artista:
Christy Brown. Escritor irlandés, pintor y poeta que tenía parálisis cerebral severa. Él es más famoso por su autobiografía “Mi pie izquierdo”, que se hizo más tarde en una película ganadora del Oscar del mismo nombre.
Estas son sus obras más destacadas:
STEPHEN WILTSHIRE
Sus maestros le animaron a dibujar, y con su ayuda
Wiltshire aprendió a hablar a la edad de nueve años. Cuando tenía diez años,
Wiltshire dibujó una secuencia de dibujos de los monumentos de Londres; uno
para cada letra, que él llamó un "Alfabeto de Londres".
En 1987, Wiltshire fue parte de un programa de la
BBC The Foolish Wise Ones. Una colección de sus obras, llamada
"dibujos", fue publicado ese mismo año. Wiltshire puede mirar a un
objeto una vez y luego dibujar una imagen precisa y detallada del mismo. En una
ocasión dibujó la totalidad del centro de Londres después de sobrevolarlo en
helicóptero ( así es como conoció Londres, cosa que quería hacer desde que era
pequeño ). También puede hacer escenas imaginarias, como la catedral de St.
Paul's, rodeado por las llamas. En 2003 se realizó una gran retrospectiva de su
obra en la galería Orleans House en Twickenham,
Londres.
El trabajo de Stephen ha sido objeto de numerosos
documentales de televisión. Oliver Sacks, neurólogo, escribe sobre él en el
capítulo "prodigios", en su libro Un antropólogo en Marte.
Libros de Wiltshire incluyen Dibujos (1987), Ciudades (1989), Las
ciudades flotantes (1991), y el sueño americano Stephen Wiltshire (1993).
Su tercer libro, Las ciudades flotantes (Michael Joseph, 1991), fue
número uno en la lista del Sunday Times best-sellers.
Entre 1995 y su graduación en 1998, Wiltshire
asistió a la Ciudad y los Gremios de la Escuela de Arte de Londres en Lambeth,
al sur de Londres.
Características como artista:
Es conocido por su habilidad para
dibujar un paisaje (especialmente con motivos arquitectónicos o
urbanísticos) después de haberlo visto solo una vez. Estudió Bellas Artes en
City & Guilds Art College. Su obra es popular en todo el mundo, y se
mantiene en un número de importantes colecciones.
Estas son sus obras más
conocidas:
ACTIVIDAD #2: Elabora un homenaje sobre los artistas con discapacidad aplicando el estilo Dadaista con la técnica de collage.
VALORES:
¿Cómo influye el arte en las personas con discapacidad?
Influye de una manera inimaginable ya que el arte es un escape, es inclusivo, una forma de expresión. También influye de manera integradora.
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